Hace poco Triángulo de Amor Bizarro me respondían a cómo estaba la escena española con: “sigue pasando lo de siempre, lo más interesante está muy enterrado por toneladas de basura”. Uno de los mejores ejemplos es este grupo: Muzak. Acaban de firmar uno de los discos del año, publicando su tercera referencia desde que comenzaron en el 2000 y aún hoy siguen siendo desconocidos para la mayoría.

Para más inri la publicación ha caído de nuevo bajo Very Solid Groove Records autoeditado con la banda, lo que refleja el escaso sitio que tienen estas propuestas en nuestra escena. En vez de un label con mayor presencia en el mercado, ha tenido que ser publicado por un sello que no goza de las condiciones necesarias impuestas por el sistema para poder distribuir, promocionar y dar a conocer el trabajo de los barceloneses. Ahora eso sí, si este disco hubiese sido firmado por un grupo de jóvenes en Glasgow ya lo tendríamos como portada en cualquier revista de tendencias.

Y es que Emulsió no es un disco cualquiera, la calidad que hay en él desde la primera canción hasta la última, ralla la perfección. Todo esto tras la publicación el año pasado de Escenes en Cercles (2006) bajo el mismo sello. Trabajo que ya les consolidó como grupo a seguir recibiendo buenas críticas por todos los lados. Y al parecer no había bastante, si Escenes en Cercles conseguía erigirse en la experimentación a la hora de construir los temas, ahora Emulsió ha dado un paso más en el sonido. Todo tiene más fuerza, mejor construido, y con ritmos nuevos en los que derivar. Sorprende el poco tiempo entre ambos trabajos y el salto tan grande que se ve en ellos.

El ejemplo donde llevan todo hasta el último extremo es en la combinación de tres temas en uno solo: “Mediterraneo/Necio/Bso”. Los casi catorce minutos de duración juegan con acercamientos al free jazz, tanto en el saxo como en la batería, como con partes de post-rock potente en las guitarras. Evitando la separación de las temas de forma evidente, con breaks que cambian el ritmo como si se intentase hacer un solo ejercicio de experimentación.

El resto también posee algo que les hace imparables. La batería jazzy con el riff pegadizo de “No Madrid No” que rompe la canción en dos; la oscura “Valdric” en la que el saxo se halla por detrás de una melodía post-rock fuerte; la influencia del kraut-rock que modifican a su antojo en “Vigor Mountain” o el cierre experimental de “Marion Grey” en el que combinan todos los instrumentos variando el ritmo. Por el camino se queda la extraña “Invocando a Mabuse” entre experimento y juego, con la intriga de si es el pintor renacentista quien da nombre al tema y el por qué de su elección.

Un disco imprescindible para tener en la discoteca personal de cada uno, a nivel de grandes como Tortoise o Mogwai. Esperemos que sigan teniendo la posibilidad de publicar más trabajos, ya sea fuera o dentro de España, pero que sigan mejorando para poder disfrutar de su música. ¡Una maravilla!