Absolutzine

Sin cortes ni omisión de respuesta alguna. Enric Montefusco, voz, programador, guitarra y letrista de Standstill, responde de forma extensa a diferentes preguntas sobre su grupo. El cual en el 2006 con su quinto trabajo Vivalaguerra (Buena Suerte-Pias Spain) se situó como mejor disco nacional en casi todas las listas tanto de crítica como de público. Continúan mejorando en este terreno tras romper con el inglés en su cuarto homónimo dando el salto ahora a la autoproducción. Llevan doce años juntos que se aprecian en la progresiva calidad de su música y en el riesgo de la nueva empresa que emprenden. A diferencia de otros, Standstill sí pueden decir que cada vez son más independientes de todo; y por qué no… una de las mejores bandas españolas.

“Romper un silencio así no tiene perdón” ¿De qué silencio habláis?
De cualquier silencio roto interesadamente…. La canción es un ejercicio de sinceridad y de exposición de dudas. Si lo que queremos es simplemente expresarnos… ¿por qué mostramos a todo el mundo el resultado? La razón es obvia y puede parecer una pregunta innecesaria, pero para nosotros no lo es tanto en el momento en el que basamos gran parte de nuestra vida en eso. ¿Queremos compartir cosas o queremos lo que nos dan a cambio?

Creo, y supongo que la gracia es esa, que es una situación que es aplicable a cualquiera que tenga un grupo, y si me apuras, a cualquiera que intente comunicarse con otra persona en cualquier contexto. La razón es muy parecida, será más o menos consciente pero al final todo es para buscar la aceptación de los demás y poderse reafirmar uno. A ver quién me niega eso. Joder, me estoy enrollando.

Hardcore en casi toda vuestra trayectoria, con vuestro homónimo parasteis de forma más evidente y ahora se ve un intento de rock más limpio en algunas canciones pero con guitarras potentes de noiserock que es lo que vi más en Standstill ¿Cómo ha sido vuestra evolución del sonido?

Lo que buscamos con Standstill es hacer las cosas de manera natural. Me explico: No ponernos límites ni autocensuras. Hacer simplemente lo que nos salga, lo que nos apetezca, lo que nos parezca interesante en cada momento. En ese sentido hemos ido cambiando bastante entre disco y disco, está claro. De todas formas creo que hay cosas que permanecen y permanecerán siempre, como la intensidad y también cierta debilidad por el riesgo… y creo que eso es al final lo que nos acaba definiendo más, mucho más que un estilo de música en concreto.

Por otro lado, lo de hardcore, creo que musicalmente quedó ya bastante atrás, antes del cambio de idioma. Yo diría que incluso nuestro primer disco “The ionic spell” es cuestionable a qué tipo de música corresponde. Son cosas a las que nosotros no damos importancia. Lo que no es cuestionable es que el hardcore nos ha aportado muchísimo y que es todavía parte de nuestra manera de entender la música, no de hacerla.

La voz cada vez cobra más importancia, ¿A qué se debe?

Lo que cobra más importancia es la comunicación, esa es la razón del cambio de idioma y de que ahora la voz se pueda entender entre los instrumentos.
No te puedes imaginar como cambia nuestra percepción de lo que significa dar un concierto al pasar del inglés al castellano… solo hay que escuchar como canta el público ahora para entenderlo.
En este país nos hemos acostumbrado todos a escuchar y cantar estribillos en inglés sin tener ni idea de lo que nos estan diciendo, lo hemos hecho todos. Creo que eso es quitarle mucho poder y gran parte de la gracia a la música.

Sinceramente creo que cantar en el idioma propio es un signo de madurez cultural, no de una banda (que al final siempre somos productos del entorno), sino de un país, de una ciudad o de un estilo de música.

“Vivalaguerra” ¿podríais explicar el título? ¿Buscando la ironía en una situación como la actual?

Nunca nos ha interesado hablar de política con el grupo y dudo que nunca lo hagamos. Siempre nos hemos movido en lo personal, en lo individual, incluso lo íntimo. La guerra que vemos cada día y de la que hablamos es esa que cada uno ha de afrontar para no quedar excluido, o para no quedar atrapado, o para no quedar mutilado en sus potencialidades, o para que no le coja un cancer a los 35 por exceso de frustración por un trabajo de mierda, o para que no le sometan ni su jefe, ni su compañero, ni su novio, ni sus facturas…

Eso es hablar de política, también… pero desde otro plano. Un plano en el que nadie tiene más razón que el otro. Sólo uno mismo puede, o no, respetarse y hacerse respetar. “Vivalaguerra” es un grito esencialmente positivo y algo irónico que habla de eso.

Standstill me pareció vuestro mejor disco, este creo que no llega a ese nivel con hits como “Cuando”, “Feliz en tu día”, “88.88”, “La vieja gibelina”, “Poema nº3”…Puede que sea algo personal ya que ese disco me pareció un antes y un después habiéndoos escuchado anteriormente, y esos temas son bestiales, no sobra ninguno en el disco. Este también me parece muy bueno pero le falta quizás esa idea de “conjunto”. ¿Cómo veis vosotros este trabajo? ¿Siempre el último disco es el mejor de cada artista o grupo?

Standstill fue un disco muy importante para nosotros. Siempre tendrá un valor especial. Por ser el primero en castellano con el riesgo que eso conllevaba y por ser el que hizo posible lo que vino y vendrá detrás.

No sé el tiempo lo que dirá pero me da la sensación de que con “Vivalaguerra” estamos más cómodos que nunca y que el disco está mejor estructurado en todos los sentidos. Sin duda gracias a la experiencia que tuvimos con “Standstill”.

De todas formas, desde dentro, soy incapaz de ver nuestros discos como algo medible y confrontable entre sí, me parece absurdo. Para mí son simplemente dos discos diferentes que reflejan dos momentos diferentes de un único camino. No son intentos independientes el uno del otro, no compiten entre sí. Todo, por lo menos en nuestro caso, siempre es producto de lo anterior.

Siempre me han gustado vuestras letras, muchas protesta, muchas con una mala h… que unido al ritmo parece una carga de adrenalina ¿en qué os fijáis o inspiráis para escribir unos textos como estos?

El contenido de lo que sale en las letras realmente es algo que nunca podré decidir de antemano. Es lo que sale, lo que preocupa y ocupa en cada momento… no sé hacerlo de otra forma, no me sale.

La forma de decirlo, en cambio, es una cuestión estética que se muestra según tus habilidades, tus gustos, tus influencias… Aquí sí que racionalmente intento que lo que quiero decir sea coherente con la forma de hacerlo. Eso es facil de decir y muy difícil de hacer bien. En nuestro caso es un proceso bastante largo porque además se va desarrollando junto a la música, todo a la vez.

¿Cuál es el porqué de los intermedios experimentales que hay entre las canciones?

No sé decirte el porqué exactamente. Por alguna razón siempre nos han gustado los discos con muchas dinámicas y registros. Entonces las partes más densas han de quedar compensadas con pasajes, la reiteración ha de quedar compensada con partes con sorpresas sucesivas… y así un montón de equilibrios que tienen que hacer que ni le sobre ni le falte nada. Según nuestro criterio, claro!

El tema de la autoproducción, ya son palabras mayores y la cual hay que apoyar siempre. ¿Cómo fue tirar por la tangente en la industria? Teníais una de las mejores “indies” españolas como es BCore, y aún así os arriesgáis en salir por vuestra cuenta. Lo que es más importante ¿creéis poder sobrevivir en este negocio de esta manera?

Hombre, la verdad es que lo vivimos con mucha ilusión y a la vez con miedo y respeto. Era la única manera de hacer las cosas tal y como al final han salido, y estamos muy muy contentos con esa decisión.

Lo que está claro es que cuanto más control tenga uno sobre su obra, pues mejor, ¿no? La cuestión era si éramos capaces o no de hacerlo bien… y después de la experiencia de 3 discos con Jordi y diez años de carretera llegó un punto en el que creímos que sí que éramos capaces.

Enlazando con la anterior. Hace dos discos dijisteis que os dedicábais ya profesionalmente a la música y a intentar vivir de ella. ¿Se puede?

Sí, bueno, nos lanzamos a la piscina sin saber muy bien lo que había. La verdad es que las hemos visto de muchos colores ( y no me refiero a los billetes!! ). Por suerte a la precaria situación del underground nacional le hemos podido sumar las colaboraciones teatrales y las giras y discos en el extrangero.

Al final, más o menos, hemos podido ir tirando y el grupo sigue siendo el centro de nuestra actividad diaria, que es de lo que se trataba. Ahora la autoedición nos da la posibilidad de ser creativos también en la indústria y lo vamos a jugar a fondo para poder estabilizarnos un poco más. Hay mucho que aprender y que hacer aún, en realidad acabamos de empezar.

¿Podrías hablar un poco de cada canción, aunque sólo fuese un breve comentario, ya que algunas parecen tener un significado especial más allá de lo que se escucha?

La verdad es que siempre he pensado que las canciones se han de defender por sí mismas, y además también creo que cualquier interpretación que se haga de las letras es igual de válida.

Estan pensadas para eso, para que cada uno pueda sacar sus cositas, si quiere. En todo caso ahora pondré lo que significan para mí, que, repito, no es importante.

1,2,3 sombra- Mentirse a uno mismo suele ser lo menos doloroso.
¿Por qué me llamas a estas horas?- Va de egos!
La risa funesta- La lucha entre entregarse a una causa y reirse de todo ☺
Aire- Una instantanea de amor.
Noticias del frente- La lucidez esa que arrasa hasta con la mejor noche.
Víctor San Juan- Qué solito te dejan los cambios, todo es pasajero.
1,2,3 sol- Con muy poquito uno puede estar bien.
Yo soy el presidente de la escalera- La escalada social, ese gran motor.
Sí, quiero- Compartir una casa, una vida…
El porqué de hablar sólo- La frustración escondida va a salir algún día.
La mirada de los mil metros- Un equilibrio a punto de romperse ¿una banda?

Última anotación: ¿El mensaje de “La mirada de los mil metros” habla de Standstill?

Sí bueno, habla de los momentos malos y de duda en la banda, que también los ha habido…